Live Performance begleitet dich durch das ganze Studium und im Mittelpunkt stehst du mit deinem Instrument, mit dem Ziel eine persönliche musikalische Stimme zu entwickeln und die erarbeiteten Fähigkeiten erfolgreich mit einer Band umzusetzen.

Du lernst die Möglichkeiten deines Instruments oder deiner Stimme kennen, wie du erfolgreich übst, und Strategien, wie du mit diesen kreativ Musik machen kannst. Weiter lernst du wie man Songs und Solos erarbeitet, die Umsetzung von Coversongs im Bandkontext, Improvisation, Begleitung, die Erarbeitung fortgeschrittener technischer Fertigkeiten, die Umsetzung der Harmonielehre, den Umgang mit Effekten, die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Mitstudierenden und vieles mehr.

Pop, Jazz, R&B, Rock oder Metal: Im Ensemble Unterricht lernst, vertiefst und trainierst du verschiedene Musikstile, und wie du diese in einer Live Situation präsentieren kannst.

In diesem Lernbereich bieten wir drei unterschiedliche Unterrichts-Formate:

• wöchentlicher Einzelunterricht mit deinem Instrument
• Gruppenunterricht für Improvisation
• Ensemble-Unterricht (wöchentliche Workshops mit Band und Lehrperson)

Ziel dieses Studienbereiches ist die Vertiefung des Verständnisses von verschiedenen Pop-Stilen. Dies geschieht durch die Analyse von Repertoire und wichtigen Stilvertreter*innen.

In kleinen Gruppen entwickelst du Kenntnisse über die Stile und Techniken, sowie ein Bewusstsein für die Rolle der Instrumente in diesen Stilen und ihre Wechselbeziehungen. Dazu gehören Verinnerlichung des Ausdrucks, der Phrasierung und der Identität ausgewählter Pop Musiker*innen und die kohärente Umsetzung ihres Stils in einem Band- Kontext.

Über die drei Jahre erarbeitest du dir ein grosses Repertoire an Pop-Musik und -Stücken nach Wahl, welche du mit einer Band auf professionellem Niveau präsentieren kannst.

Dieser Studienbereich wird im Einzel- und Gruppenunterricht vermittelt, sowie im Ensemble- Unterricht.

In diesem Studienbereich beschäftigst du dich mit Musiktheorie und einer Reihe von Werkzeugen zur Analyse von Musik. Um grundlegende musikalische Elemente in ihren Zusammenhängen zu begreifen, lernst und vertiefst du praktische Kompetenzen wie das Transkribieren von Musik nach Gehör, zudem Rhythmik, Songanalyse, Notation und das Arrangieren von Musik.

Im Kompositionsunterricht lernst du ab dem 2. Jahr wie man in ausgewählten Musikstilen komponiert und wirst darin unterstützt, eigene Kompositionen zu schreiben. Mittels einem eigenen Kompositions- oder Song-Porfolio wirst du weiter ermutigt, deinen eigenen Kompositionsstil zu erforschen. Dieser Lernbereich wird mittels Gruppen-Tutoring und Klassenunterricht vermittelt.

Am WIAM legen wir Wert darauf, dass du fähig bist, selbstkritisch über deine Arbeiten zu diskutieren und zu schreiben. Dazu gehören theoretische Fächer, die dein historisches und analytisches Musikverständnis fördern. Ebenfalls ist es wichtig, die grösseren Zusammenhänge zu verstehen (Kontext), welche Musik durch unsere Gesellschaft formen und beeinflussen, und natürlich eine historische Perspektive von der Musik, mit der du dich beschäftigst.

Im Bachelor Studium beschäftigst du dich im 1. Jahr auch mit dem Studienbereich Musiktechnologie. Dazu gehört das Erlernen und Vertiefen von verschiedenen Musiksoftwares (DAW’s), digitaler Musiknotation und Kenntnisse über Akustik und Basis-Studiotechnik. Du erlangst die Fähigkeit, Songs und/oder Kompositionen unter Verwendung akustischer und elektronischer Klangquellen aufzunehmen und zu produzieren. Weiter lernst du, wie man aufgenommenes Material mit Midi-Controllern in Echtzeit manipulieren kann (mittels Software Ableton Live).

Dieser Lernbereich wird mit Klassen- und Gruppenunterricht vermittelt.

Ab dem 2. Jahr hast du die Möglichkeit, diesen Studienbereich per Wahlmodule zu vertiefen. Du beschäftigst dich mit Recording, Editing und Mixing und lernst wie man verschiedene Musikstile erfolgreich produziert.

In diesem Studienbereich geht es um die Identifikation potenzieller Karrieremöglichkeiten. Du lernst die verschiedenen Bereiche der Kreativwirtschaft kennen, und wie du darin deine eigene Karriere entwickeln und ausbauen kannst. Du erforschst aber auch die wichtigsten Trends und Möglichkeiten im Musikbusiness und erwirbst die Fähigkeit deine eigene Karriere aufzubauen und zu steuern. Du erlangst Kenntnisse in den Bereichen von Copy Rights, Licensing, Musikrecht, Finanzplanung sowie Marketing und Werbung.

Am WIAM legen wir Wert auf Genre übergreifende Zusammenarbeit und Unterricht.

Du hast die Möglichkeit, dich in verschiedenen Wahlfächern ab dem 2. Jahr vertieft mit Improvisation zu beschäftigen. Dazu gehört das Erlernen verschiedener Improvisationskonzepte und-Techniken, sowie wie die Anwendung von improvisationsspezifischen Elementen auf deinem Instrument.

Während du dich im Wahlfach Jazz-Improvisation im 2. Bachelor vertieft mit Jazz-Improvisation auseinandersetzten kannst, zielt das 3. Jahr darauf ab, deine Kenntnisse und Fähigkeiten in der Improvisation zu erweitern, indem du mit neueren und zeitgenössischen (ca. 1970er Jahre bis heute) Improvisationsmodellen/-techniken und ihren strukturellen Elementen experimentierst.

Dieser Lernbereich wird durch Klassen- ,Gruppen- und Einzelunterricht vermittelt.